Casa A&D
Haven Studio
Un refugio contemporáneo para crear y pausar.
El proyecto propone un espacio que integra escritorio, biblioteca y bar en un único ambiente donde conviven trabajo, ocio y contemplación.
Haven Studio nace de la búsqueda de equilibrio entre lo funcional y lo sensorial, entre lo cotidiano y lo inspirador.
Aquí, el diseño y el arte se convierten en símbolos: representan la posibilidad de habitar con belleza, de crear en calma, de encontrar pausa en medio del ritmo.
Cada detalle fue pensado para transmitir esa dualidad precisión técnica y emoción estética que define la identidad del estudio.
La madera natural aporta calidez, los mármoles vetados imprimen carácter y los acentos de color consolidan una identidad contemporánea. Las texturas, la luz y la materia se combinan para construir una atmósfera envolvente, donde cada superficie invita al tacto y a la contemplación.
El resultado es un refugio que trasciende lo funcional: un espacio que inspira, acompaña y evoluciona con quien lo habita.
Arq. Silvia Ruiz, Lic.Int. Aldana Van Vetlhoven, Arq. Fabrizio Regusci
LEMA Carpintería
La elección de Lema Carpintería fue clave para materializar la visión del proyecto. Su trabajo se distingue por unir tecnología, precisión y oficio artesanal, logrando piezas únicas que combinan innovación con sensibilidad estética.
Cada elemento de Haven Studio refleja un ejercicio de precisión y maestría.
La biblioteca fue un reto de ensamblaje milimétrico que garantiza continuidad visual y estabilidad estructural.
El mueble para vinilos, con su estructura curva, cajones con ranuras internas y sistema de iluminación LED, demandó una ejecución impecable y un laqueado de alta calidad para lograr una superficie perfecta.
El escritorio integra tecnología y trabajo manual con un acabado exacto, donde los radios, uniones invisibles y terminaciones de lustre y laca hablan de excelencia.
Los backlights, por su parte, aportan equilibrio con una iluminación difuminada y materiales cuidadosamente seleccionados.
La ejecución del mobiliario por LEMA
“ Materializamos un diseño que combina elegancia, funcionalidad y contemporaneidad. La propuesta nos presentó un desafío técnico atractivo, que nos permite destacar la definición de nuestras terminaciones, el énfasis en los detalles únicos, y el cuidado de los materiales de más alto nivel, lo cual es parte del sello de calidad que nos caracteriza.
Cada línea, textura y tono fueron cuidadosamente trabajados para reflejar la visión del Estudio, para emocionar y trascender, creando un ambiente elegantemente atemporal.
Ser parte de esta aventura nos inspira y nos reafirma en el compromiso de seguir elevando los estándares de la carpintería nacional.
Agradecemos a FARO por confiarnos la labor, y permitirnos ser parte para celebrar la creatividad, la artesanía y el diseño uruguayo en su máxima expresión. ”
Maurizio Legnani
El equipo LEMA
Para la coordinación general de este compromiso, Lema Carpintería nos asignó a la Arq. Albana Legnani, quien fue parte fundamental del proceso.
Su participación permitió generar sinergias entre diseño y ejecución, potenciando cada decisión técnica y estética. Gracias a su mirada precisa y comprometida, el desarrollo del proyecto alcanzó una coherencia total entre la idea y su materialización.
El meláminico de Guarapes Prontomaderas, los sistemas de herrajes, sensores y luces led de Montecuir y el lustre a poro abierto y laca de Barú dieron los acabados perfectos para este gran diseño.
EL BAR
Travertino Rosso
formas orgánicas
realizado a mano
pieza exclusiva
obra de arte
porta botellas
espacio discos
color
El bar, diseñado y ejecutado junto a Laviere, se erige como una de las piezas centrales del espacio. Realizado en travertino Rosso, se destaca por su fuerza expresiva y su elegancia atemporal.
La piedra, con sus vetas rojizas y matices terrosos, aporta profundidad, carácter y calidez, dialogando armónicamente con la madera y el mármol del resto del ambiente.
Cada encuentro de planos, cada arista y cada sombra sobre su superficie fueron cuidadosamente estudiados para resaltar la nobleza del material.
El resultado es una pieza escultórica que equilibra precisión geométrica y belleza natural, convirtiéndose en el punto de conexión entre funcionalidad y contemplación.
Galería Itinerante - Sergio Cruz
El espacio se completa con una galería itinerante, concebida como un recorrido visual en constante transformación.
A lo largo de la muestra, se exhibirán obras nuevas del pintor Sergio Cruz, creadas especialmente para esta edición de Haven Studio con el trabajo de Aquarella cuadrería.
Sergio Cruz es un artista plástico uruguayo, reconocido por su trabajo sobre la abstracción contemporánea, donde el color, la materia y el gesto pictórico se convierten en lenguajes de exploración emocional. Su obra busca capturar la energía del movimiento y la sutileza de la atmósfera, generando composiciones que invitan a la contemplación y al diálogo con el entorno.
En este contexto, sus piezas se integran al espacio como parte de la experiencia sensorial: la textura del lienzo conversa con la calidez de la madera, el mármol y la piedra.
Cada obra refuerza la idea de Haven Studio como un lugar donde el arte y el diseño se encuentran, y donde cada visita ofrece una nueva lectura del espacio.
El mobiliario de Bo Concept aporta una lectura serena y contemporánea del espacio.
El sillón de líneas orgánicas y la butaca, junto con las telas y texturas naturales, invitan al descanso y al disfrute visual.
Los jarrones en mármol travertino y las piezas decorativas se integran como gestos de arte que completan la escena con sutileza y equilibrio.
La luminaria Snopie se presenta como una pieza icónica y escultórica, capaz de trascender su función técnica para convertirse en una manifestación de arte dentro del espacio.
Su diseño minimalista y preciso redefine la forma en que la luz habita la arquitectura: proyecta sombras suaves, enmarca planos y resalta materiales con una delicadeza casi escenográfica.
Más que iluminar, Snopie crea. Su presencia discreta y su carácter expresivo generan una tensión perfecta entre utilidad y contemplación.
En Haven Studio, la luz deja de ser un recurso secundario para transformarse en materia activa del proyecto, un lenguaje que acompaña, moldea y emociona.
La asesoría de Darko Lighting, presente en todos nuestros proyectos, fue esencial para integrar la luminaria como un gesto coherente con la identidad del estudio: precisión técnica, calidez estética y una mirada que entiende la luz como arte.
El piso vinílico Clásico de MR Parquet aporta calidez, carácter y continuidad visual al espacio.
Su textura y tono natural dialogan armónicamente con la paleta de materiales —maderas, mármoles y travertinos—, reforzando la atmósfera serena y contemporánea que define a Haven Studio.
Además de su valor estético, ofrece confort, durabilidad y una lectura visual unificada, acompañando la idea de refugio cálido y funcional que guía todo el proyecto.
Telesistema acompañó nuestra propuesta con su tocadiscos y televisor de última generación, integrando tecnología y diseño con total armonía.
La música estuvo siempre presente como parte de la experiencia: un puente entre lo sensorial y lo visual, que conecta con la esencia del espacio y despierta los sentidos.
Las texturas son protagonistas silenciosas en Haven Studio. Elementos como el lino en las cortinas de COVER aportan una sensación de liviandad y movimiento, generando transparencias y transiciones de luz que acompañan los distintos momentos del día.
Estas instancias de translucidez suavizan los límites entre interior y exterior, filtrando la luz con delicadeza y creando un espacio cálido y contemplativo.
El trabajo de BIA Vidriería fue fundamental para materializar las piezas en vidrio que complementan la atmósfera del espacio.
Cada elemento fue desarrollado con un nivel de precisión y detalle artesanal excepcional, desde los cortes y pulidos hasta las terminaciones bronceadas que acompañan la paleta general del proyecto.
Los vidrios espejados y bronceados aportan reflejos sutiles y una profundidad visual que enriquece la percepción del ambiente, mientras que su calidad artesanal garantiza una ejecución impecable y coherente con el lenguaje de Haven Studio.
El resultado es una integración perfecta entre transparencia, brillo y textura, donde el oficio manual eleva la experiencia sensorial del espacio.
Mg Construcciones ejecutó nuestro espacio en Casa Arte & Diseño en tiempo récord, llevando las paredes curvas a su máxima expresión: formas orgánicas, continuas y con terminaciones impecables.
La zona de la estufa de bioetanol, proporcionada por Umbría, fue revestida con piezas de Boch en tonos bordo de la línea Portobello, acompañadas por el color de Sinteplast, logrando un punto focal cálido y contemporáneo.
Agradecemos especialmente a Marcos González y a su equipo —Jorge, Yaris, Walter e Ignacio— por su compromiso, precisión y dedicación en cada detalle.
Su trabajo fue clave para materializar el concepto que imaginamos desde el estudio.
Agradecimiento especial a Casa Arte & Diseño y a todo su equipo.
Pertenecer a Casa A&D en esta edición fue una oportunidad invaluable para poner a prueba nuestra capacidad creativa y técnica.
Aun con tiempos ajustados, logramos —gracias al compromiso y la dedicación de nuestro equipo y proveedores— concretar un resultado que nos enorgullece y refleja nuestra forma de trabajar.
Agradecemos especialmente a Diego Flores y Martín Flores por la invitación a ser parte de esta experiencia de interiorismo, que representa una instancia de crecimiento y colaboración entre profesionales del diseño uruguayo.
Las imágenes del espacio fueron realizadas por el Arquitecto y fotógrafo Sebastián Aguilar, cuya mirada sensible y precisa logra capturar la esencia de Haven Studio más allá de su forma.
A través de su lente, la luz, las texturas y los reflejos se transforman en relato visual, revelando la atmósfera serena y el carácter material del proyecto.
Su trabajo aporta una lectura poética de la arquitectura, donde cada encuadre expresa la relación entre diseño, emoción y experiencia.
Las fotografías no solo documentan el espacio: lo interpretan, lo amplifican y lo convierten en una pieza más de la obra
